Art and Time | Media

THEMATIC FOCUS AREA SUMMER TERM 2027 Feminist / intersectional Film Collectives: Selected historical and contemporary positions   Rojava Film Commune | Palestinian Cinema Unit | Karrabing Film Collective | Cine Mujer | Les Insoumuses | Collectif 50/50 | Collettivo Femminista di Cinema | Le Nemesiache | Kaidu Club |  | Street Film Collective London Women’s […]

04.03. | 14-18h Regular Class meetinK 11.03. | 14-18h GUEST LECTURE Helin Celik / Helin will speak about Rojava Film Kommune and her own related work 18.03 | 14-19h Kick Off Seminar | Academy of Fine Arts, Media Class, Introduction with Christine Lang, Constanze Ruhm & followed by an informal Get Together 25.03. | 14-18h […]

13. – 14.12.2018

Feminist filmmakers often refuse to “undisputedly accept patterns of conventional cinema.” (Fischetti) In this seminar, exemplary films will be discussed (on the basis of film excerpts) with regard to their dramaturgy and to their narrative aesthetics.

THU 15.11.2018 | 7pm

Roberto Winter lives and works in São Paulo, Brazil and holds a Bachelor degree in Physics from the University of São Paulo. In his artistic practice he tries to engage in the production of things that could make the current state of affairs graspable, explicit, unbearable and, eventually, help lead to its inexorable overcoming.

25.01. – 28.01.2018

PROGRAM RUNDGANG 2018

Oct. 2016 – Jan. 2017

Diese Veranstaltung der türkischen Bildwissenschaftlerin und Theoretikerin Zeynep Sayin geht der Frage der Doppelnatur der Bilder nach, und dies mit besonderem Hinblick auf die politischen Bilder des Todes in der gegenwärtigen Türkei.

FR 25.09.2015 | 11am – 8pm

Algorithmic Regimes and Generative Strategies – On Regulatory Politics of Code and Machines.
A World-Information Institute international conference on the agency of algorithms in culture and society.

THU 19.03.2015 | 1pm

Die Filmemacherin Birgit Hein hat über Jahrzehnte Filmgeschichte mitgeschrieben. Ihre Arbeiten (bis Ende der der 1980er Jahre zusammen mit Wilhelm Hein) und ihre Schriften haben die Rolle des Experimentalfilms in der Kunst nachhaltig definiert. Die Materialfilme von Birgit und Wilhelm Hein aus den 1960 und ‘70gern gehören zu den Pionierwerken des europäischen Avantgardefilms.

SA 25.01.2014 | 4pm

Im Zentrum des Wintersemesters 2013/14 standen zwei Filme, die auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnten: Der italienische Film ANNA von Alberto Grifi und Massimo Sarchielli aus den Jahren 1972 – 1975; sowie der deutsch-französische Film WUNDKANAL des Regisseurs Thomas Harlan aus dem Jahr 1984 (supplementiert von einer Making-Of-Dokumentation der Dreharbeiten zu WUNDKANAL mit dem Titel NOTRE NAZI des amerikanischen Dokumentarfilmemachers Robert Kramer aus dem selben Jahr).

24. – 27.01.2013

The Rehearsals is a series of events that will be hosted and recorded during the Rundgang and live-streamed via this website.
The content of the program revolves around the idea of the rehearsal as a genre and procedure that puts existing separations between high- and low culture, commercial and avant-garde notions of art, as well as fiction and documentary film, to the test.

WED 06.06.2012 | 2pm

Der Berliner Künstler und Filmkurator Florian Wüst begegnet der “Erschöpfung”, dem Semesterthema der Medienklasse, mit einem Programm an historischen wie zeitgenössischen Industrie- und Dokumentarfilmen, Experimentalfilmen und Videokunst. Im Blick auf die Modernisierung der Arbeits- und Lebenswelt im 20. Jahrhundert reflektiert die Filmauswahl das ambivalente Verhältnis von Maschine und Körper, Effizienz und Tätigkeit.

FR 20.01.2012 | 6pm – 11pm

Video und Performance Abend

19. – 21.01.2012

Dates for Rundgang 2012

TUE 15.11.2011 | 8pm

Performance- und Videoabend

THU 07.07.2011 | 7pm

Die letzte Ausstellung der Reihe befasst sich mit Möglichkeiten der Zersetzung, Überarbeitung und Neugestaltung von Körperlichkeit. Die sechs ausstellenden KünstlerInnen verfolgen verschiedene Ansätze der Raum- und Körperarbeit mittels Fotografien, Installationen oder Filmen.

THU 30.06.2011 | 7pm

Werke werden dekonstruiert und in unterschiedlichen Raum- und Zeitverhältnissen synergetisch zu Neukompositionen adaptiert. Die stete, rastlose Adaption ihrer Umwelt verhinderte das völlige Verschwinden dieser überaus merkwürdigen Kreaturen aus ihrer Geschichte. Adaption wird zur bestimmenden Methode, indem die künstlerischen Einzelpositionen auf den von Verfall geprägten Ausstellungsraum treffen und sich spontan arrangieren und erweitern.

THU 23.06.2011 | 7pm

Räume und ihre Aggregatzustände werden durch unterschiedliche Ansätze (Video, Audio, Installation und Zeichnung) thematisiert.  Den gegebenen Raum, auffächern, öffnen, multiplizieren, potenzieren, unterstreichen und  verdichten. Raum als manipulierbare Variable schafft durch Transformation- De- und Rekonstruktionsprozesse neue Zusammenhänge/ Bezugspunkte und untersucht mögliche Machtstrukturen.

THU 16.06.2011 | 7pm

NEVERTHELESS, THIS IS NOT A CURATED EXHIBITION.
HOWEVER, WE WON’T FORGET ABOUT YOU.

List of dates for summer semester 2011.
May 04. – June 09.

THU 14.04.2011 | 8pm
FR 15.04.2011 | 2pm

Assemblages ist ein audiovisuelles Forschungsprojekt über Félix Guattari und seine revolutionäre psychiatrische Praxis, sein politisches Engagement, seine Vorstellungen über “ecosophy” und sein Interesse am Animismus vor allem im brasilianischen und japanischen Kontext. Subjektivität verliert im Werk von Guattari, wie auch in animistischen Gesellschaften, ihren transzendenten und transzendentalen Status, von dem das westliche Paradigma charakterisiert wird.

TUE 15.03.2011 | 6pm

Screening: Inland Empire von David Lynch (2006)

WED 09.03.2011 | 7:30pm

Wie gehen Frauen in Österreich und Deutschland mit ihrer nationalsozialistischen Familiengeschichte um? Bisher haben vor allem die Nachkommen der Opfer und Überlebenden die Nachwirkungen des Nationalsozialismus und der Shoah untersucht. Nun fragen auch die Nachkommen der TäterInnen nach den Spuren der Vergangenheit im eigenen Leben. Sie recherchieren ihre nationalsozialistische Familiengeschichte und erforschen, wie dieses ‘negative Erbe’ (Jean Améry) ihr Denken und Handeln, aber auch ihr Liebes- und Beziehungsleben prägt.

20. – 23.01.2011

Special program at the Rundgang 2011.

THU 11.11.2010 | 11am

Karl Sierek: Filmtheoretiker; Studien der Soziologie, Philosophie und Kunstgeschichte. Seit 1997 Professur und Leitung des Lehrstuhls für Geschichte und Ästhetik der Medien an der Friedrich-Schiller-Universität Jena; wissenschaftlicher Leiter des Béla Balázs-Instituts für Laufbildforschung in Wien.

WED 03.11.2010 | 8pm

Studierende des Ordinariats für Kunst und digitale Medien der Akademie der bildenden Künste Wien zeigen in einem Videoscreening aktuelle Arbeiten.
Das Programm präsentiert mit filmisch-essayistischen bis dokumentarischen Videoarbeiten das breite Schaffen der Studierenden.

List of dates for winter semester 2010.
Oct. 06. – Dec. 15.

Ein Gespräch mit dem Bühnenbildner Bert Neumann über den Schmerz, den Jubel in der Hässlichkeit und die deutsche Suche nach der Orgie. Von Peter Kümmel

SA 19.06.2010 | 7pm

Studierende des Ordinariats für Kunst und digitale Medien der
Akademie der bildenden Künste Wien präsentieren in Berlin aktuelle Arbeiten.

THU 29.04.2010 | 11am

Liebe ist als eine kulturelle Praxis zu verstehen, die in einem komplexen Zusammenspiel von individuellem Begehren und Fühlen als auch von gesellschaftlichen Erwartungen, Normen und Vorstellungen anzusiedeln ist. Welche Liebe erlaubt, lebbar oder toleriert ist, hängt von gesellschaftlichen Faktoren, ökonomischen Interessen, religiösen Konzeptionen und moralischen Vorstellungen ab, die wiederum den Rahmen für die subjektive Liebespraxis (Erwartungen, Verhalten…) darstellen. Das Einüben der kulturellen Liebespraxis geht einher mit dem Erlernen geschlechtsspezifischen Gefühlsverhaltens und der Aneignung des Geschlechts.

WED 14.04.2010 | 11am

Wie funktioniert Liebe als erzählerisches Motiv in den Filmen „Kuhle Wampe“ (Brecht/Dudow), „Le Mépris“ (Godard) und „Antichrist“ (Lars von Trier)? So sehr die ausgewählten Regisseure sich in ihren filmischen Konzeptionen berühren, so unterschiedlich inszenieren sie die Beziehungen ihrer Figuren. Drei Erregungsarten der zwischen An- und Abwesenheit wechselnden Liebe seien zur Disposition gestellt: Solidarität, Begehren, Trieb.

THU 12.11.2009 | 11am

Barbara Clausen spricht über Joan Jonas: Theatralität und Erinnerung.
Der Vortrag wird die in den letzten zwanzig Jahre zunehmende Verdichtung in Jonas Erzählungen, Charaktere und Handlungsräumen anhand ihres künstlerischen Umgang mit Theatralität und Erinnerung  
untersuchen.

THU 22.10.2009 | 11am

Amie Siegel works variously in 16mm and 35mm film, video, sound and writing. Her work mines the voyeuristic gaze, direct address and interview, and how these repetitions form cultural memory. Her multi-channel video and film installations reformulate cinematic enterprises – the establishing shot, the
remake & the tracking shot.

07.10.2009 | 1pm

Most of Javier Téllez’s (1969, Valencia, Venezuela) works are collaborations with patients of mental institutions. With both of his parents having been psychiatrists in the provincial city of Valencia, Venezuala, giving him an early exposure to mental illnes and the institutional system of representing and treating it, Téllez works on notions of identity through the alterity inscribed in the duality of the normal and pathology, inside and outside, the self and the other, based on the conviction that exclusion is the very foundation of authority.

WED 20.05.2009 | 11am

In a moment of changing and charged cultural relations and heavy conservative forces reacting on these changes, a need seems to surface to focus on different modes of perception and production of narrative, as well as on the politics and construction of subjectivity. Identity to me is not the issue.

FR 24.04.2009 | 1pm

Sebastian Huber, Dramaturg am Burgtheater Wien, spricht über seine Praxis.

WED 22.04.2009 | 1pm

Eva Maria Stadler (Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Belvedere, Wien) diskutiert die Ausstellung BODY DISPLAY.

THU 02.04.2009 | 11am

Filmpräsentation und Gespräch mit Marion Porten zu ihrer neuen Arbeit. Im Mittelpunkt des Films steht ein black man in black face*; – gespielt von einem deutschsprachigen, weißen und ungeschminkten Schauspieler. Grundlage der Arbeit ist das Theaterstück ‚Star of the Morning’ (1961) des afroamerikanischen Bühnenautors Loften Mitchell.

THU 12.03.2009 | 11am

In einem letzten Haus kurz hinter der Westgrenze Russlands, zwischen Paris/ Texas und Korleput/Mecklenburg-Vorpommern, Cindy Sherman, Dogma 95 und Duma 2000, inszeniert Frank Castorf seinen ersten Film “Dämonen” als eine Art postsowjetisch-panslawistisches Panoptikum in seiner eigenen Spielfassung auf der Grundlage von Dostojewskis “Dämonen” und Camus’ “Die Besessenen”.

23.01. – 24.01.2009

Rundgang 2009
TALKS

24.11. – 25.11.2008

„Was ist gute Musik“ ist ein zweitagiges Seminar von Ekkehard Ehlers über die Entwicklungen der Kunstmusik seit 1900.

FR 21.11.2008 | 7pm

Ausstellung der Ordinariate Kunst und digitale Medien, Kunst und Fotografie und Video und Videoinstallation im Rahmen des Monats der Fotografie Wien und der Vienna Art Week.

14.10. – 25.11.2008

Die Lehrveranstaltung “Künstlerische Strategien der Aneignung und Appropriation” bietet Einblick in die theoretische, historische und praktische Auseinandersetzung mit dieser künstlerischen Bewegung und Methode, die ein grundlegender Teil der modernen Kunstgeschichte und heutigen künstlerischen Praxis ist.

Dates for the admission examinations for winter semester 2008

FR 06.06.2008

My interests related to methodology are considered first linked to the open definition of art, in relation to other fields or disciplines, and how that develops. In terms of the methodology, among the different aspects I will touch upon are my use of media production, the historical index and research, architecture and “site”.

29. – 31.05.2008

A cooperation of the Department of Theory, Practice and Communication of Contemporary Arts and the Department of Art and Digital Media.

15. – 16.05.2008

2-tägiges Seminar

MO 21.04.2008 | 4pm

Stefan Römer ist Professor für Neue Medien an der Akademie der Bildenden Künste in München und arbeitet konzeptuell zwischen Kunstpraxis und Theorie; seine Arbeiten und Essays sind weithin ausgestellt und publiziert.

10. – 11.04.2008

CØDEshop is a series of interconnected events that emerges out of a concern with event-structures in artistic practices; these are conceived as fundamental to address contemporary issues on the sites of cultural production, markets, and institutions. While the separation of these different nodes in an expanding network does not operate any longer, the mutation and becoming of other sites opens out a discussion of the context, the parameters and conditions in which these new, variable, and perpetually shifting sites operate.

WED 09.04.2008 | 4pm

THU 24.01.2008

Rundgang 08 – Programm Medienklasse

Oct. 2007 – Jan. 2008

Die Lehrveranstaltung/Seminar im Wintersemester
2007/2008 soll weitere Einblicke in das historische, theoretische und
künstlerisches Wechselverhältnis zwischen Medialität und Performativität
unter medientheoretischen, gesellschaftspolitischen und gender-spezifischen
Aspekten bieten.

19.03. – 18.06.2007

Im Rahmen der gemeinsamen Veranstaltung mit Harun Farocki (Ordinariat für Film und Fernsehen) “Dem Ton auf der Spur” wurden folgende Filmscreenings (in Kooperation mit dem Filmmuseum Wien) und Vorträge abgehalten:

FR 13.06.2007 | 10:30am

Judith Barry untersucht in ihren Multimedia-Installationen, Videoproduktionen und theoretischen Schriften die komplexe Wechselwirkung zwischen Mensch, Architektur und Medien. Sie zielt in ihrer Arbeit auf die Beziehung zwischen menschlicher Vision, historischem Gedächtnis und Architekturwahrnehmung ab, ihr Interesse gilt dabei vor allem der Verwendung und Konstruktion privater und öffentlicher Räume.

FR 11.05.2007 | 11am

In den filmischen Arbeiten von Rosa Barba wird der Moment vor einer entscheidenden Aktion beschrieben, ein Zwischenzustand wo die Bedeutung sich für einen Augenblick auflöst und einen Blick der Unvollständigkeit hinterlässt. Die Handlungen ihrer Geschichten entwickeln sich an den feinen Nahtstellen der Konstruktionen von fiktiven und authentischen Wirklichkeiten. Die Spannung von Dauer und Moment, von gedehnter Zeit und dem einmaligen Augenblick.

TUE 08.05.2007 | 6pm

Im Rahmen einer zeitgenössischen künstlerisch-gestalterischen Praxis ist ein Basiswissen um unterschiedliche methodische Zugänge, die die Reflexion von Kunst- und Kulturproduktion bestimmen, unumgänglich geworden. Die geplante Ringvorlesung ist als Einführung in historische und gegenwärtige Theorieansätze im genre- und medienübergreifenden Kontext visueller Kultur angelegt.

07. – 09.05.2007

Performancekunst endet und beginnt nicht mit dem authentischen Erleben eines einmaligen Ereignisses, sondern entpuppt sich entgegen seinen Ursprungsmythen als fortlaufender Prozess, der sich zwischen Ereignis, Medialisierung und Rezeption oszilliernd weiter entwickelt. Der zwei tägige Workshop soll Einblick in das historische, theoretische und künstlerische Wechselverhältnis zwischen Medialität und Performativität bieten.

FR 27.04.2007 | 11am

Der kanadische Künstler und Musiker Rodney Graham (geb. 1949) hat seit den 1970er Jahren ein vielfältiges Werk geschaffen, das sich so unterschiedlicher Medien wie Film, Fotografie, Installation, Malerei, Druckgrafik, Literatur und Musik bedient. Mit viel poetischer Ironie, Raffinesse und konzeptueller Originalität visualisiert er die Querverbindungen zwischen den verschiedenen Ebenen des Alltagslebens und der Kulturgeschichte.

THU 29.03.2007 | 11am

UBERMORGEN.COM is an artist duo created in Vienna, Austria, by Lizvlx and Hans Bernhard. Behind UBERMORGEN.COM we can find one of the most unmatchable identities – controversial and iconoclast – of the contemporary European techno-fine-art avant-garde. UBERMORGEN.COM’s work is unique not because of what they do but because how, when, where and why they do it.

TUE 27.03.2007

Mark Lewis is a Canadian artist who lives and works in London. His work explores the pictorial possibilities (or impossibilities) of film. Short (usually less than 5 minutes), silent and in most case consisting of (or appearing to be) single uninterrupted shots, Lewis’s films are mediations on everydaylife and the way in which traditional modern forms (including film itself) are experienced both as ‘failures’ and horizons for continued utopic possibility.

16. – 18.11.2006

In diesem Seminar sollen Geschichte und Genres des Music Videos behandelt werden, mit dem Ziel der Entwicklung eigener Konzepte für Clips.

MO 13.11.2006 | 5pm

Imogen Stidworthy will present recent work in which speech and other sounds can be experienced as an acoustic topography. This sonic material implies an intertwining of very different kinds of space; bodily, architectural, cultural, linguistic, private, urban, geographical, social, mental felt, imagined, or remembered. Speech, bodily sounds and the sounds of physical spaces are organised into porous sonic structures, reflecting on social and cultural structures of particular contexts.

FR 02.06.2006 | 2pm

Professorin für Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Zahlreiche Gastprofessuren im In- und Ausland. Forschungsaufenthalte am Kulturwissenschaftlichen Institut in Essen, am Getty Research Center in Los Angeles u.v.a

FR 19.05.2006 | 2pm

Filmischer Raum? Zunächst regiert im Kino die Fläche der Leinwand. Sie schließt den Zuschauerraum ab und eröffnet zugleich den der Vorstellung. Zwar hat das Kino von Beginn an am Aufbau illusionistischer Räumlichkeit gefeilt und bereits nach wenigen Jahren soviel Stabilität erreicht, wie die Malerei erst nach Hunderten von Jahren.  Doch gerade einige Tendenzen des populären zeitgenössischen Kinos scheinen (sich) an die Tatsache zu erinnern, dass sich an der Fläche die Geister und Bilder scheiden: jene des Hierundjetzt des Saals der Enunziation, diese des Dortundeinst der erzählten Bildergeschichten.

FR 14.04.2006 | 2pm

This presentation by New York – based artist Judith Barry will explore the question of the role of New Media in regard of a contemporary art context and practice, with a specific focus on some of the artist’s productions from the past three decades. Barry’s methodology covers a variety of different media ranging from performance through video, installation and web-based works.