Guest Lecture by Jessica Dunn Rovinelli 18.11.2026 Film screening: 14h CET, Guest lecture: 16h CET Film Academy | Kodak Kino University of Music and Performing Arts Vienna Anton-von-Webern-Platz 1 1030 Vienna Zoom-Link: https://akbild-ac-at.zoom.us/j/64593034544 This masterclass will discuss the filmmaker’s opinion about the difference between feminist and pro-trans labor practices and formal and aesthetic practices, […]
Seminar and Interdisciplinary Dialogue between the Film Academy Vienna & the Academy of Fine Arts Vienna In this teaching-research seminar, we analyze and discuss historical as well as current feminist film-aesthetic strategies. The focus is on materialist-feminist and intersectional critical approaches that examine the interlinking of aesthetic forms with societal relations of production and power. […]
07.10. 14-18h, first class meeting; an earlier introduction session for new students starts at 12.30h 14.10. 14-18h, regular class meeting, presentation Claudia Larcher, professor for Post-Digital Art 21.10. 14-18h, introduction seminar with Christine Lang, Constanze Ruhm, Film Academy | Kodak Kino 28.10. 14-18h, regular class meeting, presentations 04.11. 14-18h, regular class meeting, presentations 11.11. 14-18h, […]
THEMATIC FOCUS AREA SUMMER TERM 2027 Feminist / intersectional Film Collectives: Selected historical and contemporary positions Rojava Film Commune | Palestinian Cinema Unit | Karrabing Film Collective | Cine Mujer | Les Insoumuses | Collectif 50/50 | Collettivo Femminista di Cinema | Le Nemesiache | Kaidu Club | | Street Film Collective London Women’s […]
A Conversation with Silvia Federici In this conversation Silvia Federici presents key ideas from her works on feminist materialism, while a following discussion links her ideas to feminist film and art through analysis of works exploring community, loss, and resistance in contemporary cinema. 24.6.2026, 17h (CEST) | as part of the seminar 15–19h Online via […]
25.6.26, 18.00 Breitenseer Lichtspiele Film Screening with Works by the Studio for Art & Time | Media: GRRRAGED aka. Hicran Ergen / Fiona Hering / Jiří Tomíček / Lila-Zoé Krauß / Liva Hage / Marie Lempelius / Nestor Hiebl / Puro Conjuro / Ramina Jenabi / Raphael Röösl / Ruiyue Sun / Sopho Sheitnishvili / Tyranna […]
Helin Çelik and Rojava Film Commune 11.3.2026 | 14hInstitute for Fine Art | Art and Time | MediaStudio Buildig, Lehárgasse 81st floor, Pavillon, 1060 Wien The Rojava Film Commune is a collective of grassroots filmmakers whose creative practices are grounded in the broader political vision of building a stateless democracy. Their films emerge from […]
04.03. | 14-18h Regular Class meetinK 11.03. | 14-18h GUEST LECTURE Helin Celik / Helin will speak about Rojava Film Kommune and her own related work 18.03 | 14-19h Kick Off Seminar | Academy of Fine Arts, Media Class, Introduction with Christine Lang, Constanze Ruhm & followed by an informal Get Together 25.03. | 14-18h […]
Sa 24.1.2026Time17–18:30hLive Radio Broadcast on Radio Orange 94,0 & Listening station at Studio for Art & Time | Media, Lehárgasse 8, Floor 1 On January 24, Art and Time | Media invites you to tune in and listen closely. For one evening, the teaching pavilion at Lehargasse becomes a temporary radio station – with voices in […]
Where: Atelierhaus (Semperdepot) Academy of Fine Arts Vienna, Mehrzwecksaal, 2. Stock, Lehargasse 6-8, 1060 Vienna When: 12.06.2025 18:00 Screenshot, American Psycho (2000), Dir.: Mary Harron After the instant success of The Decline of the West, Oswald Spengler wrote a short book that ends with his famous eulogy to a calcified roman soldier whose body was frozen in the line of duty. […]
With Ana Texeira Pinto and Felix Stalder Moderation Sabeth Buchmann Where: University of Applied Arts, Vienna, When: 11 June 2025, 18:00 Since the election of far-right leaders like Donald Trump and Jair Bolsonaro, liberals have tried to put a name to what they are defending from these illiberal heads of state. “Reason” is what most […]
May 27th – 28th 2025, 14:00 – 17:00 pm Academy of Fine Arts Vienna | ART AND TIME – MEDIA | Lehargasse 8, 1060 Vienna This workshop is a collaboration of the Academy of Fine Arts | Art and Time – Media withMarietta Kesting in cooperation with the FWF-Project V1053, Don’t wake up! FutureDreaming in the […]
“Born in Flames” Lizzy Borden – 1983
16.-19.01.2025
Program Rundgang 2025
WED 04.12.2024 | 2pm
Fareed Armaly will introduce themes and frameworks that inform his approach to artistic practice and the ways in which it converges into exhibition making, by discussing his multi-faceted 2007 museum project, Shar(e)d Domains.
List of dates for the SS 2025
Amid the ongoing brutal wars around the world—such as the conflicts in Ukraine and the Gaza Strip—the circulation of imagery directly depicting or representing violence has surged significantly in our media environments. At the same time we have witnessed intense debates about the necessity of trigger warnings and questions regarding the political necessities of depictions […]
FR 14.06.2024 | 7pm
PERFORMANCES – INTERVENTIONS – SOUND
The line, they said, appears to be metaphorical or abstract. The meaning might not be immediately obvious without context. A literal interpretation could be, they suggested, that a shell divides or splits a penny (a coin that might have sunken to the bottom of the sea and happened to land on a very sharp seashell). Or the line could express a concept of separation or division, perhaps symbolized by the shell and the penny, and questioning why there isn’t a corresponding reaction or noise from something else, symbolized by the grain object.
WED 08.05.2024 | 2pm
This talk will focus on a set of video art projects dealing with the question of agency and power. Most specifically, we will look at how the fictions that art and popular culture produce have produced conventions and norms that form our view of society for better and for worse. Debating knowledge, conspiracy, post-truth conditions and the force of the implacable images, this presentation will address how the construction of a method or approach to developing works from studio to public manifestation translates to a politics for art.
THU 02.05.2024 | 6pm
Lecture by Bruno Moreschi about his artistic practice and research on hidden labor in the context of AI systems as part of the IBK-lecture series.
THU 21.03.2024 | 6pm
Anna Spanlang’s works seek to limn a poetics of the ordinary while underscoring the political dimension of an everyday life in which community, friendship, and feminism are actually lived and not just discussed. (Anne Faucheret)
WED 13.03.2024 | 2pm
Oscillating between scientific and rhetorical evidence, the inquiries by Forensic Architecture have been putting notions of arts and aesthetics, law and justice to the test for more than a decade. Emerging research branches into diverse transdisciplinary currents, one of which explores media-historic and theory-political genealogies of “investigative aesthetics”: Drawing from her book Forensische Verfahren in den zeitgenössischen Künsten (De Gruyter 2022), Lisa Stuckey’s guest lecture will elucidate Forensic Architecture’s para-juridical exhibition practice, discussing display strategies and evolving attention economies.
SA 13.11.2021 | 2pm – 5pm
FR 21.01.2022 | 12pm – 3:30pm
Within the context of exploring questions of feminist aesthetics, especially with regards to the topic of the visibility female work, previous semesters have focused on engaging with very special items in the collection of the Austrian Film Museum: namely, films by women* that were not produced for the cinema or the public, but mostly emerged in private contexts. We asked ourselves how something that has commonly (and often pejoratively) been labeled as amateurism, dilettantism and a hobby can henceforth be understood as an artistic strategy and a political, feminist position.
WED 14.01.2020 | 2pm
The things we create and the things that create us. How we can share our personal experiences and our memories with the context of art. The talk will focus on the notion of filmmaking as a form of trauma therapy, the representation of the other in cinema and the ethical challenges encountered in making personal films and the shifting line between reality and imagination.
THU 07.11.2019 | 6pm
Ein Werkstattgespräch über Biographie und Geschichte, über „perforierte“ Zeit, filmische Erinnerungskörper und autofiktionale Brücken zwischen Dokumentar- und Spielfilm.
THU 28.03.2019 | 6pm
Film ist nicht nur eine kollektive Kunst, sondern auch eine teure. Deshalb müssen wir als Filmemacher*innen immer neue Türen finden. Die meiste Zeit verbringen wir damit, die Möglichkeit zu schaffen, um diese Kunst überhaupt ausüben zu können. Darüber hört man in der Ausbildung wenig.
WED 27.03.2019 | 2pm
Christiana Perschon: “Every encounter with an image, every interaction searches for its own form. My work is based on dialogue and empathy: exploring narratives, gestures, faces and historical traces in archival footage like amateur films, carrying out oral history interviews and collaborating with female artists of an older generation. Exchange is a feminist strategy and crucial to my understanding of filmmaking.
WED 13.03.2019 | 2pm – 5pm
Vortrag über AMATEURINNEN*: Präsentiert werden Filme von Frauen*, die nicht fürs Kino produziert wurden. Anhand von Fundstücken aus der Sammlung des Österreichischen Filmmuseums wird das gegenwärtige Potenzial dieser Amateurinnen*filme im Sinne einer Sichtbarmachung bzw. eines Fortlebens durch künstlerische Bezugnahmen als “counter-archival strategy” diskutiert.
25. – 27.01.2019
As a common project, the students create a space for feminist references – an installation made up of Artist Zines: referential texts, adaptations of their works in printed form, scripts for upcoming films and more. In addition to the exhibition in the class, there is a performance program (25/01) as well as a film screening at topkino (26/01) featuring current filmic works by students, as well as the Brazlilian artist Roberto Winter, who is currently artist in residence at the Academy.
13. – 14.12.2018
Feminist filmmakers often refuse to “undisputedly accept patterns of conventional cinema.” (Fischetti) In this seminar, exemplary films will be discussed (on the basis of film excerpts) with regard to their dramaturgy and to their narrative aesthetics.
THU 15.11.2018 | 7pm
Roberto Winter lives and works in São Paulo, Brazil and holds a Bachelor degree in Physics from the University of São Paulo. In his artistic practice he tries to engage in the production of things that could make the current state of affairs graspable, explicit, unbearable and, eventually, help lead to its inexorable overcoming.
25.01. – 28.01.2018
PROGRAM RUNDGANG 2018
WED 19.10.2016 | 2pm
Susana Pilar Delahante Matienzo is one of the most interesting contemporary Cuban artists, engaging with performative and media practices. She will be in Vienna to present a performance in public space as part of the exhibition TOUCH THE REALITY. RETHINKING KEYWORDS OF POLITICAL PERFORMANCE which takes place at Kunstraum Niederösterreich.
Oct. 2016 – Jan. 2017
Diese Veranstaltung der türkischen Bildwissenschaftlerin und Theoretikerin Zeynep Sayin geht der Frage der Doppelnatur der Bilder nach, und dies mit besonderem Hinblick auf die politischen Bilder des Todes in der gegenwärtigen Türkei.
23. – 24.01.2016 | 1pm
Shortfilms curated by:
Gizem Bayiksel, Cana Bilir-Meier, Burak Cevik, Necati Sönmez
FR 04.12.2015 | 7pm
The continuation of the series of events on the regulatory politics of code and machines brings to Vienna two researchers and artists that investigate these issues since the mid-90s. Matthew Fuller and Graham Harwood from the Centre for Cultural Studies Goldsmiths University London call for a better understanding of digital systems in culture, politics and everyday life and demonstrate that the idea of neutral objectivity in connection with algorithms is misleading.
WED 11.11.2015 | 7pm
Im Kontext des kuratorischen Projekts Blühendes Gift. Zur feministischen Appropriation des österreichischen Unbewussten entstanden in Kooperation mit Studierenden der von Constanze Ruhm geleiteten Klasse Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste Wien filmische und performative Produktionen, die sich auf einzelne Werke aus der mumok Sammlung beziehen.
WED 04.11.2015 | 7pm
Im Kontext des kuratorischen Projekts Blühendes Gift. Zur feministischen Appropriation des österreichischen Unbewussten entstanden in Kooperation mit Studierenden der von Constanze Ruhm geleiteten Klasse Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste Wien filmische und performative Produktionen, die sich auf einzelne Werke aus der mumok Sammlung beziehen.
FR 25.09.2015 | 11am – 8pm
Algorithmic Regimes and Generative Strategies – On Regulatory Politics of Code and Machines.
A World-Information Institute international conference on the agency of algorithms in culture and society.
THU 19.03.2015 | 1pm
Die Filmemacherin Birgit Hein hat über Jahrzehnte Filmgeschichte mitgeschrieben. Ihre Arbeiten (bis Ende der der 1980er Jahre zusammen mit Wilhelm Hein) und ihre Schriften haben die Rolle des Experimentalfilms in der Kunst nachhaltig definiert. Die Materialfilme von Birgit und Wilhelm Hein aus den 1960 und ‘70gern gehören zu den Pionierwerken des europäischen Avantgardefilms.
22. – 24.01.2015
Program Rundgang 2015
SA 25.01.2014 | 4pm
Im Zentrum des Wintersemesters 2013/14 standen zwei Filme, die auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnten: Der italienische Film ANNA von Alberto Grifi und Massimo Sarchielli aus den Jahren 1972 – 1975; sowie der deutsch-französische Film WUNDKANAL des Regisseurs Thomas Harlan aus dem Jahr 1984 (supplementiert von einer Making-Of-Dokumentation der Dreharbeiten zu WUNDKANAL mit dem Titel NOTRE NAZI des amerikanischen Dokumentarfilmemachers Robert Kramer aus dem selben Jahr).
THU 12.12.2013
Juli Carson will present and discuss a “case study” for a practice of repetition, one conceived in Buenos Aires by Oscar Masotta amidst an onslaught of military coups that would eventually lead to the Dirty War of the 1970s and 1980s. On this Argentine field we encounter Masotta’s Lacanian interpretation of the happening, a model that lays the foundation for a psychoanalytic branch of conceptualism highly relevant today for a group of international, contemporary artists interested in critical aesthetics–that tripartite investigation of art, politics, and theory.
11. – 12.12.2013
Apichatpong Weerasethakuls Filme bewegen sich an der Schnittstelle von Kunst und Kino; von Fiktion und Dokumentarfilm – dabei schließen seine Filme an ästhetische Vorstellungen des europäischen AutorInnenkinos an – des Kinos der Kontemplation und Transzendenz – als auch an den Experimentalfilm, andererseits lässt er Ideen aus dem Buddhismus, dem Animismus, der thailändischen Oral History, dem gegenwärtigem thailändischen Selbstverständnis oder auch persönliche Erinnerungen einfließen.
24. – 27.01.2013
The Rehearsals is a series of events that will be hosted and recorded during the Rundgang and live-streamed via this website.
The content of the program revolves around the idea of the rehearsal as a genre and procedure that puts existing separations between high- and low culture, commercial and avant-garde notions of art, as well as fiction and documentary film, to the test.
WED 06.06.2012 | 2pm
Der Berliner Künstler und Filmkurator Florian Wüst begegnet der “Erschöpfung”, dem Semesterthema der Medienklasse, mit einem Programm an historischen wie zeitgenössischen Industrie- und Dokumentarfilmen, Experimentalfilmen und Videokunst. Im Blick auf die Modernisierung der Arbeits- und Lebenswelt im 20. Jahrhundert reflektiert die Filmauswahl das ambivalente Verhältnis von Maschine und Körper, Effizienz und Tätigkeit.
FR 20.01.2012 | 6pm – 11pm
Video und Performance Abend
19. – 21.01.2012
Dates for Rundgang 2012
TUE 15.11.2011 | 8pm
Performance- und Videoabend
THU 07.07.2011 | 7pm
Die letzte Ausstellung der Reihe befasst sich mit Möglichkeiten der Zersetzung, Überarbeitung und Neugestaltung von Körperlichkeit. Die sechs ausstellenden KünstlerInnen verfolgen verschiedene Ansätze der Raum- und Körperarbeit mittels Fotografien, Installationen oder Filmen.
THU 30.06.2011 | 7pm
Werke werden dekonstruiert und in unterschiedlichen Raum- und Zeitverhältnissen synergetisch zu Neukompositionen adaptiert. Die stete, rastlose Adaption ihrer Umwelt verhinderte das völlige Verschwinden dieser überaus merkwürdigen Kreaturen aus ihrer Geschichte. Adaption wird zur bestimmenden Methode, indem die künstlerischen Einzelpositionen auf den von Verfall geprägten Ausstellungsraum treffen und sich spontan arrangieren und erweitern.
THU 23.06.2011 | 7pm
Räume und ihre Aggregatzustände werden durch unterschiedliche Ansätze (Video, Audio, Installation und Zeichnung) thematisiert. Den gegebenen Raum, auffächern, öffnen, multiplizieren, potenzieren, unterstreichen und verdichten. Raum als manipulierbare Variable schafft durch Transformation- De- und Rekonstruktionsprozesse neue Zusammenhänge/ Bezugspunkte und untersucht mögliche Machtstrukturen.
THU 16.06.2011 | 7pm
NEVERTHELESS, THIS IS NOT A CURATED EXHIBITION.
HOWEVER, WE WON’T FORGET ABOUT YOU.
List of dates for summer semester 2011.
May 04. – June 09.
THU 14.04.2011 | 8pm
FR 15.04.2011 | 2pm
Assemblages ist ein audiovisuelles Forschungsprojekt über Félix Guattari und seine revolutionäre psychiatrische Praxis, sein politisches Engagement, seine Vorstellungen über “ecosophy” und sein Interesse am Animismus vor allem im brasilianischen und japanischen Kontext. Subjektivität verliert im Werk von Guattari, wie auch in animistischen Gesellschaften, ihren transzendenten und transzendentalen Status, von dem das westliche Paradigma charakterisiert wird.
TUE 15.03.2011 | 6pm
Screening: Inland Empire von David Lynch (2006)
WED 09.03.2011 | 7:30pm
Wie gehen Frauen in Österreich und Deutschland mit ihrer nationalsozialistischen Familiengeschichte um? Bisher haben vor allem die Nachkommen der Opfer und Überlebenden die Nachwirkungen des Nationalsozialismus und der Shoah untersucht. Nun fragen auch die Nachkommen der TäterInnen nach den Spuren der Vergangenheit im eigenen Leben. Sie recherchieren ihre nationalsozialistische Familiengeschichte und erforschen, wie dieses ‘negative Erbe’ (Jean Améry) ihr Denken und Handeln, aber auch ihr Liebes- und Beziehungsleben prägt.
20. – 23.01.2011
Special program at the Rundgang 2011.
THU 11.11.2010 | 11am
Karl Sierek: Filmtheoretiker; Studien der Soziologie, Philosophie und Kunstgeschichte. Seit 1997 Professur und Leitung des Lehrstuhls für Geschichte und Ästhetik der Medien an der Friedrich-Schiller-Universität Jena; wissenschaftlicher Leiter des Béla Balázs-Instituts für Laufbildforschung in Wien.
WED 03.11.2010 | 8pm
Studierende des Ordinariats für Kunst und digitale Medien der Akademie der bildenden Künste Wien zeigen in einem Videoscreening aktuelle Arbeiten.
Das Programm präsentiert mit filmisch-essayistischen bis dokumentarischen Videoarbeiten das breite Schaffen der Studierenden.
List of dates for winter semester 2010.
Oct. 06. – Dec. 15.
Ein Gespräch mit dem Bühnenbildner Bert Neumann über den Schmerz, den Jubel in der Hässlichkeit und die deutsche Suche nach der Orgie. Von Peter Kümmel
SA 19.06.2010 | 7pm
Studierende des Ordinariats für Kunst und digitale Medien der
Akademie der bildenden Künste Wien präsentieren in Berlin aktuelle Arbeiten.
THU 29.04.2010 | 11am
Liebe ist als eine kulturelle Praxis zu verstehen, die in einem komplexen Zusammenspiel von individuellem Begehren und Fühlen als auch von gesellschaftlichen Erwartungen, Normen und Vorstellungen anzusiedeln ist. Welche Liebe erlaubt, lebbar oder toleriert ist, hängt von gesellschaftlichen Faktoren, ökonomischen Interessen, religiösen Konzeptionen und moralischen Vorstellungen ab, die wiederum den Rahmen für die subjektive Liebespraxis (Erwartungen, Verhalten…) darstellen. Das Einüben der kulturellen Liebespraxis geht einher mit dem Erlernen geschlechtsspezifischen Gefühlsverhaltens und der Aneignung des Geschlechts.
WED 14.04.2010 | 11am
Wie funktioniert Liebe als erzählerisches Motiv in den Filmen „Kuhle Wampe“ (Brecht/Dudow), „Le Mépris“ (Godard) und „Antichrist“ (Lars von Trier)? So sehr die ausgewählten Regisseure sich in ihren filmischen Konzeptionen berühren, so unterschiedlich inszenieren sie die Beziehungen ihrer Figuren. Drei Erregungsarten der zwischen An- und Abwesenheit wechselnden Liebe seien zur Disposition gestellt: Solidarität, Begehren, Trieb.
THU 12.11.2009 | 11am
Barbara Clausen spricht über Joan Jonas: Theatralität und Erinnerung.
Der Vortrag wird die in den letzten zwanzig Jahre zunehmende Verdichtung in Jonas Erzählungen, Charaktere und Handlungsräumen anhand ihres künstlerischen Umgang mit Theatralität und Erinnerung
untersuchen.
THU 22.10.2009 | 11am
Amie Siegel works variously in 16mm and 35mm film, video, sound and writing. Her work mines the voyeuristic gaze, direct address and interview, and how these repetitions form cultural memory. Her multi-channel video and film installations reformulate cinematic enterprises – the establishing shot, the
remake & the tracking shot.
07.10.2009 | 1pm
Most of Javier Téllez’s (1969, Valencia, Venezuela) works are collaborations with patients of mental institutions. With both of his parents having been psychiatrists in the provincial city of Valencia, Venezuala, giving him an early exposure to mental illnes and the institutional system of representing and treating it, Téllez works on notions of identity through the alterity inscribed in the duality of the normal and pathology, inside and outside, the self and the other, based on the conviction that exclusion is the very foundation of authority.
FR 19.06.2009 | 7pm
WED 20.05.2009 | 11am
In a moment of changing and charged cultural relations and heavy conservative forces reacting on these changes, a need seems to surface to focus on different modes of perception and production of narrative, as well as on the politics and construction of subjectivity. Identity to me is not the issue.
FR 24.04.2009 | 1pm
Sebastian Huber, Dramaturg am Burgtheater Wien, spricht über seine Praxis.
WED 22.04.2009 | 1pm
Eva Maria Stadler (Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Belvedere, Wien) diskutiert die Ausstellung BODY DISPLAY.
THU 02.04.2009 | 11am
Filmpräsentation und Gespräch mit Marion Porten zu ihrer neuen Arbeit. Im Mittelpunkt des Films steht ein black man in black face*; – gespielt von einem deutschsprachigen, weißen und ungeschminkten Schauspieler. Grundlage der Arbeit ist das Theaterstück ‚Star of the Morning’ (1961) des afroamerikanischen Bühnenautors Loften Mitchell.
THU 12.03.2009 | 11am
In einem letzten Haus kurz hinter der Westgrenze Russlands, zwischen Paris/ Texas und Korleput/Mecklenburg-Vorpommern, Cindy Sherman, Dogma 95 und Duma 2000, inszeniert Frank Castorf seinen ersten Film “Dämonen” als eine Art postsowjetisch-panslawistisches Panoptikum in seiner eigenen Spielfassung auf der Grundlage von Dostojewskis “Dämonen” und Camus’ “Die Besessenen”.
23.01. – 24.01.2009
Rundgang 2009
TALKS
24.11. – 25.11.2008
„Was ist gute Musik“ ist ein zweitagiges Seminar von Ekkehard Ehlers über die Entwicklungen der Kunstmusik seit 1900.
FR 21.11.2008 | 7pm
Ausstellung der Ordinariate Kunst und digitale Medien, Kunst und Fotografie und Video und Videoinstallation im Rahmen des Monats der Fotografie Wien und der Vienna Art Week.
14.10. – 25.11.2008
Die Lehrveranstaltung “Künstlerische Strategien der Aneignung und Appropriation” bietet Einblick in die theoretische, historische und praktische Auseinandersetzung mit dieser künstlerischen Bewegung und Methode, die ein grundlegender Teil der modernen Kunstgeschichte und heutigen künstlerischen Praxis ist.
Dates for the admission examinations for winter semester 2008
FR 06.06.2008
My interests related to methodology are considered first linked to the open definition of art, in relation to other fields or disciplines, and how that develops. In terms of the methodology, among the different aspects I will touch upon are my use of media production, the historical index and research, architecture and “site”.
29. – 31.05.2008
A cooperation of the Department of Theory, Practice and Communication of Contemporary Arts and the Department of Art and Digital Media.
15. – 16.05.2008
2-tägiges Seminar
MO 21.04.2008 | 4pm
Stefan Römer ist Professor für Neue Medien an der Akademie der Bildenden Künste in München und arbeitet konzeptuell zwischen Kunstpraxis und Theorie; seine Arbeiten und Essays sind weithin ausgestellt und publiziert.
10. – 11.04.2008
CØDEshop is a series of interconnected events that emerges out of a concern with event-structures in artistic practices; these are conceived as fundamental to address contemporary issues on the sites of cultural production, markets, and institutions. While the separation of these different nodes in an expanding network does not operate any longer, the mutation and becoming of other sites opens out a discussion of the context, the parameters and conditions in which these new, variable, and perpetually shifting sites operate.
WED 09.04.2008 | 4pm
THU 24.01.2008
Rundgang 08 – Programm Medienklasse
Oct. 2007 – Jan. 2008
Die Lehrveranstaltung/Seminar im Wintersemester
2007/2008 soll weitere Einblicke in das historische, theoretische und
künstlerisches Wechselverhältnis zwischen Medialität und Performativität
unter medientheoretischen, gesellschaftspolitischen und gender-spezifischen
Aspekten bieten.
19.03. – 18.06.2007
Im Rahmen der gemeinsamen Veranstaltung mit Harun Farocki (Ordinariat für Film und Fernsehen) “Dem Ton auf der Spur” wurden folgende Filmscreenings (in Kooperation mit dem Filmmuseum Wien) und Vorträge abgehalten:
FR 13.06.2007 | 10:30am
Judith Barry untersucht in ihren Multimedia-Installationen, Videoproduktionen und theoretischen Schriften die komplexe Wechselwirkung zwischen Mensch, Architektur und Medien. Sie zielt in ihrer Arbeit auf die Beziehung zwischen menschlicher Vision, historischem Gedächtnis und Architekturwahrnehmung ab, ihr Interesse gilt dabei vor allem der Verwendung und Konstruktion privater und öffentlicher Räume.
FR 11.05.2007 | 11am
In den filmischen Arbeiten von Rosa Barba wird der Moment vor einer entscheidenden Aktion beschrieben, ein Zwischenzustand wo die Bedeutung sich für einen Augenblick auflöst und einen Blick der Unvollständigkeit hinterlässt. Die Handlungen ihrer Geschichten entwickeln sich an den feinen Nahtstellen der Konstruktionen von fiktiven und authentischen Wirklichkeiten. Die Spannung von Dauer und Moment, von gedehnter Zeit und dem einmaligen Augenblick.
TUE 08.05.2007 | 6pm
Im Rahmen einer zeitgenössischen künstlerisch-gestalterischen Praxis ist ein Basiswissen um unterschiedliche methodische Zugänge, die die Reflexion von Kunst- und Kulturproduktion bestimmen, unumgänglich geworden. Die geplante Ringvorlesung ist als Einführung in historische und gegenwärtige Theorieansätze im genre- und medienübergreifenden Kontext visueller Kultur angelegt.
07. – 09.05.2007
Performancekunst endet und beginnt nicht mit dem authentischen Erleben eines einmaligen Ereignisses, sondern entpuppt sich entgegen seinen Ursprungsmythen als fortlaufender Prozess, der sich zwischen Ereignis, Medialisierung und Rezeption oszilliernd weiter entwickelt. Der zwei tägige Workshop soll Einblick in das historische, theoretische und künstlerische Wechselverhältnis zwischen Medialität und Performativität bieten.
FR 27.04.2007 | 11am
Der kanadische Künstler und Musiker Rodney Graham (geb. 1949) hat seit den 1970er Jahren ein vielfältiges Werk geschaffen, das sich so unterschiedlicher Medien wie Film, Fotografie, Installation, Malerei, Druckgrafik, Literatur und Musik bedient. Mit viel poetischer Ironie, Raffinesse und konzeptueller Originalität visualisiert er die Querverbindungen zwischen den verschiedenen Ebenen des Alltagslebens und der Kulturgeschichte.
THU 29.03.2007 | 11am
UBERMORGEN.COM is an artist duo created in Vienna, Austria, by Lizvlx and Hans Bernhard. Behind UBERMORGEN.COM we can find one of the most unmatchable identities – controversial and iconoclast – of the contemporary European techno-fine-art avant-garde. UBERMORGEN.COM’s work is unique not because of what they do but because how, when, where and why they do it.
TUE 27.03.2007
Mark Lewis is a Canadian artist who lives and works in London. His work explores the pictorial possibilities (or impossibilities) of film. Short (usually less than 5 minutes), silent and in most case consisting of (or appearing to be) single uninterrupted shots, Lewis’s films are mediations on everydaylife and the way in which traditional modern forms (including film itself) are experienced both as ‘failures’ and horizons for continued utopic possibility.
16. – 18.11.2006
In diesem Seminar sollen Geschichte und Genres des Music Videos behandelt werden, mit dem Ziel der Entwicklung eigener Konzepte für Clips.
MO 13.11.2006 | 5pm
Imogen Stidworthy will present recent work in which speech and other sounds can be experienced as an acoustic topography. This sonic material implies an intertwining of very different kinds of space; bodily, architectural, cultural, linguistic, private, urban, geographical, social, mental felt, imagined, or remembered. Speech, bodily sounds and the sounds of physical spaces are organised into porous sonic structures, reflecting on social and cultural structures of particular contexts.
FR 02.06.2006 | 2pm
Professorin für Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Zahlreiche Gastprofessuren im In- und Ausland. Forschungsaufenthalte am Kulturwissenschaftlichen Institut in Essen, am Getty Research Center in Los Angeles u.v.a
FR 19.05.2006 | 2pm
Filmischer Raum? Zunächst regiert im Kino die Fläche der Leinwand. Sie schließt den Zuschauerraum ab und eröffnet zugleich den der Vorstellung. Zwar hat das Kino von Beginn an am Aufbau illusionistischer Räumlichkeit gefeilt und bereits nach wenigen Jahren soviel Stabilität erreicht, wie die Malerei erst nach Hunderten von Jahren. Doch gerade einige Tendenzen des populären zeitgenössischen Kinos scheinen (sich) an die Tatsache zu erinnern, dass sich an der Fläche die Geister und Bilder scheiden: jene des Hierundjetzt des Saals der Enunziation, diese des Dortundeinst der erzählten Bildergeschichten.
FR 14.04.2006 | 2pm
This presentation by New York – based artist Judith Barry will explore the question of the role of New Media in regard of a contemporary art context and practice, with a specific focus on some of the artist’s productions from the past three decades. Barry’s methodology covers a variety of different media ranging from performance through video, installation and web-based works.