{"id":756,"date":"2015-01-22T10:00:00","date_gmt":"2015-01-22T10:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/?p=756"},"modified":"2024-04-09T12:13:06","modified_gmt":"2024-04-09T12:13:06","slug":"rundgang-2015-symposion-9-min-43-sec","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/?p=756","title":{"rendered":"Rundgang 2015: Symposion 9 min. 43. sec"},"content":{"rendered":"\n
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Concert in Progress – Performance<\/strong>
Lilly Pfalzer, Francesca Manfreda, Sergio Patricio Valenzuela Vald\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

Ort: Klasse f\u00fcr Kunst und Digitale Medien, Semperdepot, 1. Stock
Zeit: Donnerstag 22.01.2015 – 21:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

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Symposion:  Neun Minuten Dreiundvierzig Sekunden<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ort: Klasse f\u00fcr Kunst und Digitale Medien, Semperdepot, 1. Stock
Zeit: 23.01.2015 \u2013 15:00 \u2013 19:30<\/p>\n\n\n\n

Das Symposion setzt sich mit Fragestellungen zur Bedeutung von Referentialit\u00e4t in der Kunstproduktion, Archiven, Museen und Strategien des Kuratorischen auseinander.<\/p>\n\n\n\n

Ablauf:<\/p>\n\n\n\n

15:00 Begr\u00fc\u00dfung – Constanze Ruhm
15:15 Verina Gfader
16:00 Dietmar Schw\u00e4rzler
Pause
17:00 Performance Elisabeth Kihlstr\u00f6m
17:30 Miriam Kathrein & Barbara Kapusta
18:30 Tanja Widmann<\/p>\n\n\n\n

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Mirela Baciak – \u201ci will tear your head off” – Workshop<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ort: Computerlabor, Klasse f\u00fcr Kunst und Digitale Medien, Semperdepot, 1. Stock
Zeit: Samstag 24.01.2015 \u2013 15:00 \u2013 17:00<\/p>\n\n\n\n

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Lilly Pfalzer, Francesca Manfreda, Sergio Patricio Valenzuela Vald\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concert in Progress <\/strong>– Performance<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ort: Klasse f\u00fcr Kunst und Digitale Medien, Semperdepot, 1. StockZeit: Donnerstag 22.01.2015 – 21:00pm<\/p>\n\n\n\n

The performance invites the audience to share an experience to see and watch how the performers try to develop music with devices to create an atmosphere of musicians in concert. Pitching some interactive devices on stage and including lyrics and choreographies from song to song, changing costumes and settings. The possibility to fail is part of the progress. Technical problems, sounds, noises and more mistakes shall occur.Francesca Manfreda, 1987. Italy<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Graduated in theater School \u201cLa fucina dei motori teatrali\u201d in 2008. Same year started the company \u201cContraccolpo Teatro\u201d that she works till now. Made her fine arts degree of the University Mayor in Chile in 2013. Created the Art Space \u201cCentro Cultural de arte Tessier\u201d with \u201cPatria Muerte\u201d theater company in Chile. Has collaborated with Claudio Santana, Danilo Sepulveda and Sergio Valenzuela. Her first solo work named Gabinete: \u201cI bambini lo sanno\u201d, became an art space \u201cL’Associazione Gabinete Italia\u201d. Currently she works in a second Gabinete : \u201cRialto Sant’Ambrogio\u201d with Marco Celli in Rome, opening in August 2014.<\/p>\n\n\n\n

Sergio Patricio Valenzuela Vald\u00e9s, 1978. Chile \u2013 Austria<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Theatre Director, playwright, performance artist and transdisciplinary researcher. Bachelor of Fine arts and Professional Stage Designer in University of Chile. Magister in Arts and Science in University of Applied Arts Vienna, graduated with the thesis named “When the dancers started to talk on stage”. Has studied in contemporary dance and dramaturgy since 2003 in Argentina, Brazil and Chile. He organized and produced one of the first transdisciplinary gathering in Chile named \u201eACT0\u201c with four versions 2009 -11. Director and main producer of FIDET- International festival of transdisciplinary arts and performing arts founded by Iberescena Spain grants in Chile 2011. He has collaborated with artists as Javiera Peon – Veiga, Katalina Mella, Rodrigo Tisi, Paula Aros, Jaime del Val, Francesca Manfreda, Maria C. Hilber, Lilly Pfalzer, Max Kravitz, Johannes Weber, Renate Quehenberger y Virgil Widrich. Also with scientists as Elizabeth Zimmerman, Markus Peschl, Brigitte Rommer -Nossek, Bernd Kr\u00e4ftner y Chris Walzer. He has collaborated with IQI -Vienna, IST Austria, FIWI – Vienna. Currently working as professor of University MAYOR in Chile and a PHD student in Fine Arts Academy of Vienna.<\/p>\n\n\n\n

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Freitag 23.01. 2015 –<\/strong> Symposion:\u00a0\u00a0Neun Minuten Dreiundvierzig Sekunden<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Symposion setzt sich mit Fragestellungen zur Bedeutung von Referentialit\u00e4t in der Kunstproduktion, Archiven, Museen und Strategien des Kuratorischen auseinander.<\/p>\n\n\n\n

Ort: Klasse f\u00fcr Kunst und Digitale Medien, Semperdepot, 1. Stock<\/p>\n\n\n\n

Zeit: 23.01.2015 \u2013 15:00 \u2013 19:30<\/p>\n\n\n\n

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  • Ablauf:<\/li>\n\n\n\n
  • 15:00 Begr\u00fc\u00dfung – Constanze Ruhm<\/li>\n\n\n\n
  • 15:15 Verina Gfader<\/li>\n\n\n\n
  • 16:00 Dietmar Schw\u00e4rzler<\/li>\n\n\n\n
  • Pause<\/li>\n\n\n\n
  • 17:00 Performance Elisabeth Kihlstr\u00f6m<\/li>\n\n\n\n
  • 17:30 Miriam Kathrein & Barbara Kapusta<\/li>\n\n\n\n
  • 18:30 Tanja Widmann<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Pr\u00e4sentationen:<\/p>\n\n\n\n

    Verina Gfader – 9 to 0: Ecology of Futuring<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Die Zukunft in bestimmten Spuren oder Archiven zu lesen verspricht manchen etwas Fiktives, Kollektives, symptomatisch f\u00fcr unser heutiges Verst\u00e4ndnis von Kollektionen. Andere bestehen auf einem Neu-Schreiben der Grenzen dieser \u2018Offenen Kollektion,\u2019 in der usership<\/em> \u0171ber non-usership<\/em> vorherrscht. Auf dem Spiel scheint eine Aufl\u00f6sung der Trennung von Kollektion\/Nicht-Kollektion zu stehen, wobei nicht nur neue Trennungen innerhalb dieser domains eingeschrieben, sondern die legalen und institutionalisierten Bedingungen unserer Konstrukte dieser hinterfragt werden. 9 to 0 untersucht das Kollektive oder Gemeinsame in den Ansammlungen des\/der K\u0171nstlers\/in und deren Wissensproduktion.<\/p>\n\n\n\n

    Verina Gfader<\/strong> ist K\u0171nstlerin und Wischenschaftlerin (University of Huddersfield und Goldsmiths, London), die sich mit Fragen zu den Strategien und Interventionen von \u2018aktivistischen\u2019 Alltagssystemen auseinandersetzt. Sie arbeitet mit Modellen, Zeichnung, Animation, fiktiven Institutionen und Text, mit dem Schwerpunkt auf komplexem als auch losem, einfachen Druckmaterial. <\/p>\n\n\n\n

    Dietmar Schw\u00e4rzler – KIB<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Kunst im Bild. Der j\u00fcngsten Film Exhibition<\/em> (2013) der britischen Filmemacherin Joanna Hogg erz\u00e4hlt von einem K\u00fcnstlerpaar H und D, das seit \u00fcber 18 Jahren in einem von James Melvin entworfenen modernen Haus lebt, dieses aber nun verkaufen m\u00f6chte, um Raum f\u00fcr Neues in ihrem gemeinsamen Leben zu schaffen. H, eine Performancek\u00fcnstlerin, wird von Viv Albertine verk\u00f6rpert, ein ehemaliges Bandmitglied der Punk-Formation The Slits<\/em>, D, ein nicht n\u00e4her spezifizierter K\u00fcnstler, von Liam Gillick. Mit dem Filmtitel, dem Setting, dem Narrativ und der Wahl der Hauptdarstellerin und des Hauptdarstellers verlinkt Hogg implizit die Fiktion mit dem Kunstfeld per se, verhandelt Parameter des \u201eAusstellens\u201c, das in Exhibition<\/em> in unterschiedlichen Facetten vollzogen und thematisiert wird.<\/p>\n\n\n\n

    Anhand einer losen Abfolge von Ausschnitten und Filmbeispielen (neben Hogg, u.a. von Heidi Bucher, Valie Export, Francis Alys, Daniel Pitin, Friedl vom Gr\u00f6ller, Jay-Z) m\u00f6chte ich der Frage nachgehen, wie oder \u00fcber welche Parameter Kunst ins Bild ger\u00fcckt wird und welche Funktion den einzelnen Arbeiten bzw. den Filmen selbst zukommt. Das Spektrum reicht hierbei vom Dokument, das im Laufe der Jahre zum Kunstwerk mutiert, \u00fcber das Archiv, als Platzhalter bis zum Life-Style-Surrogat, das sowohl als Marketing Tool funktioniert, als auch eine Szene-Allianz simuliert. (Dietmar Schw\u00e4rzler)<\/p>\n\n\n\n

    Dietmar Schw\u00e4rzler\u00a0<\/strong>ist ein in Wien lebender Film- und Medienvermittler; freier Kurator, Schreiber und Mitarbeiter von sixpackfilm. Seit 2009 ist er Programmberater und Co-Kurator der Sektion \u201eInnovatives Kino\u201c f\u00fcr die Diagonale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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    Enzo Ferrari (1898-1988) in 1986 Maranello, Italy<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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    Elisabeth Kihlstr\u00f6m – We had stayed up all night, my friends and I<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Performance<\/p>\n\n\n\n

    This spoken word performance will present parts of writing for a film yet to be made. A film that departs from a garden inhabited by figures from popular culture, stuffed shirts, black shirts and heroic makers, trapped in the exhilarating wheel of ever repeating history. <\/p>\n\n\n\n

    \u201cFor the working class left in the city, the invention of electric lighting made possible a new type of leisure \u2013 nighttime consumption. Projected light filled previously dark spaces, providing an illusory world of personal pleasure and dream. Electric light was reasonable for the birth of the amusement park. Around 1900, Freud\u2019s theory of the \u201cunconscious\u201d, the cinema, and Coney Island appeared, almost simultaneously.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

    From Dan Graham, \u201cGarden as Theater as Museum\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

    Elisabeth Kihlstr\u00f6m<\/strong>, geboren 1988 in Sundborn, Schweden, studiert an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste.<\/p>\n\n\n\n

    Miriam Kathrin und Barbara Kapusta – Saprophyt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Miriam Kathreins und Barbara Kapustas Beitrag taucht in die Geschichte des von ihnen, gemeinsam mit Stephan Lugbauer, betriebenen Ausstellungsraums Saprophyt und in dessen Archiv ein. <\/p>\n\n\n\n

    Wir zeigen Dinge aus der Geschichte von Saprophyt, die uns begeistern und die f\u00fcr unsere Praxis, die sich dem Zeigen von Kunst widmet, wichtig sind. Im gemeinsamen Gespr\u00e4ch versuchen wir die daraus entstehende Praxis und den Austausch, den wir mit Teilnehmer_innen in Saprophyt f\u00f6rdern, nachzuzeichnen. <\/strong>Mit Saprophyt versuchen wir (drei) mittels einer vordergr\u00fcndig experimentierfreudigen Herangehensweise Formate des Ausstellens, des Austausch und der k\u00fcnstlerischen Produktion im Prozess ausstellender Handlungen zu erproben und zu entwickeln. Die k\u00fcnstlerische Praxis von Barbara Kapusta und Stephan Lugbauer \u2013 beide K\u00fcnstler_innen und Filmemacher_innen \u2013 tritt dabei in einen Dialog mit kuratorischen und theoretischen Ans\u00e4tzen Miriam Kathreins.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    <\/strong>Miriam Kathrein<\/strong> (1980, A) ist Kuratorin, Autorin, Theoretikerin und Designerin. Derzeit schreibt sie ihre Doktorarbeit, die sich mit der Ausstellung als Praxis  besch\u00e4ftigt. Sie unterrichtet Museum and Curatorial Studies<\/em> an der Akademie der bildenden K\u00fcnste<\/em> Wien. Sie war Research Fellow am Witte de With, Center for Contemporary Art<\/em> Rotterdam, arbeitete als Assistenzkuratorin am Kunsthaus Bregenz<\/em>, als Kuratorin im Kunstverein Hamburg<\/em> und Assistenzkuratorin bei TBA21<\/em> in Wien. Seit Juni 2014 leitet sie gemeinsam mit den K\u00fcnstler_innen Barbara Kapusta und Stephan Lugbauer die Mikroinstitution Saprophyt<\/em>. F\u00fcr ihre Praxis und wissenschaftliche Forschungsans\u00e4tze sind prozessuale Praktiken, die Relationen zwischen bildender Kunst, Design und k\u00fcnstlerischen, kuratorischen und kollaborativen Aspekten der Handlungsm\u00f6glichkeiten im Kontext des Ausstellungsmachen besonders wichtig.<\/p>\n\n\n\n

    Barbara Kapusta<\/strong>, geboren 1983, lebt und arbeitet in Wien. Ihre Arbeiten waren zuletzt u. a. zu sehen im Museum der Moderne Salzburg, 2014; School, Wien, 2014; Galerija Vartai, Vilnius, 2014; 21er Haus, Wien, 2013; The Banff Center, 2013; Kunstpavillon Innsbruck, 2012; Galerie Lisa Ruyter, Wien, 2012; Freies Museum Berlin 2012; Freud Museum Wien 2011; Project Space, RMIT Melbourne 2010; Temporary Gallery Cologne, 2009; Sie ist Mitherausgeberin mehrerer Publikationen, darunter: Projects by Assignments<\/em>, Hg: Barbara Kapusta & Stephan Lugbauer, Kat.: Projects and Assignments 19.10.2010 – 31.05.2011, Saprophyt, schlebr\u00fcgge.editor, Wien 2011<\/p>\n\n\n\n

    Tanja Widmann – Raus aus dem Louvre und rein in den Palast<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Wenn Arthur, Odile und Franz durch das Louvre rennen, um einen Rekord zu brechen und leere Zeit zu f\u00fcllen, dann geht es vorderhand wohl darum, die bourgeoise Welt der erstarrten Kunstdinge in der Pointe als gerade solche zugleich auszustellen und abzuwerfen. Dem entgegen gilt es, ein fr\u00f6hlich befreites Leben der Boheme vorzustellen, in der die Kunst im Leben bereits angekommen w\u00e4re. Und f\u00fcrwahr, es ist ein g\u00e4nzlich k\u00fcnstliches Leben, wie etwa ein immer schon in Referenz auf die Gesten und Codes des Films \u2013 etwa des b Pictures \u2013 hin gedachtes und gespieltes Leben, das A, O und F f\u00fcr uns auff\u00fchren. Gerade aber wenn den Subjekten das so genannte authentische Leben abgezogen wird, kann an den Dingen ein Eigenleben wahrgenommen werden. W\u00e4hrend A, O und F durchs Louvre rennen, verliert die Kamera diese mitten in der Sequenz aus dem Blick und bleibt, wie einem abgel\u00f6sten Interesse folgend, in einer gleichzeitigen und gegenl\u00e4ufigen Bewegung auf einem der Bilder h\u00e4ngen. Dem Vorschlag dieses eigenwilligen Blicks der Kamera gilt es nachzugehen: Wie geht das genau? Raus aus dem Louvre und doch zugleich zur\u00fcck zu den Dingen, rein in den Palast.<\/p>\n\n\n\n

    Tanja Widmann <\/strong>arbeitet als K\u00fcnstlerin, Autorin und Senior Lecturer an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst, Wien. Schreibt u.a. f\u00fcr Texte zur Kunst, Afterall, springerin. Diverse Beitr\u00e4ge in Katalogen. Ausstellungen (Auswahl): Unruhe der Form. Entw\u00fcrfe des politischen Subjekts<\/em>. Secession, Wien (A),  eine von euch<\/em> Einzelausstellung. Grazer Kunstverein, Graz (A), Badischer Kunstverein, Karlsruhe (D), Saprophyt ,Wien (A), tranzitdisplay, Prag (CZ); Manifesta8, Murcia (E).<\/p>\n\n\n\n

    \n\n\n\n

    Samstag 24.01.2015<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Ort: Computerlabor, Klasse f\u00fcr Kunst und Digitale Medien, Semperdepot, 1. Stock<\/p>\n\n\n\n

    Zeit: Samstag 24.01.2015 \u2013 15:00 \u2013 17:00<\/p>\n\n\n\n

    Mirela Baciak – <\/strong>\u201ci will tear your head off”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Workshop<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    The workshop is an experiment on gestures. We will observe ourselves and others while telling stories, we will tell fake stories, we will analyze how gestures endure (or not) what is being said and we will try to mix facts and fiction in a choreography.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\"\"<\/a>

    22. – 24.01.2015<\/p>\n

    Program Rundgang 2015<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":759,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-756","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/756","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=756"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/756\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":761,"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/756\/revisions\/761"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/759"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=756"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}