{"id":740,"date":"2012-09-20T10:00:00","date_gmt":"2012-09-20T10:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/?page_id=740"},"modified":"2024-04-09T11:14:14","modified_gmt":"2024-04-09T11:14:14","slug":"ws-12-13-probe-aufs-exempel-putting-rehearsal-to-the-test","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/kdm.akbild.ac.at\/?page_id=740","title":{"rendered":"WS 12\/13 PROBE AUFS EXEMPEL – PUTTING REHEARSAL TO THE TEST"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n\n\n\n

\u00dcber den Topos der Probe im k\u00fcnstlerischen und kommerziellen Film<\/p>\n\n\n\n

Gemeinsame Vorlesung von Sabeth Buchmann und Constanze Ruhm<\/p>\n\n\n\n

in Zusammenarbeit mit Susi Krautgartner und Kai Maier-Rothe<\/p>\n\n\n\n

In der Betrachtung der Wechselbeziehung von Kunst und Kino darf das Theater nicht fehlen: Der in der bildenden Kunst lange Zeit mit Bann belegte Modus des Theatralen hat gerade in jenen k\u00fcnstlerischen Filmen Konjunktur erfahren, die die Schnittstellen sowie die Angleichung von sozialen und medialen Rolleninszenierungen zum Gegenstand haben. Auff\u00e4llig ist in diesem Zusammenhang eine besondere Affinit\u00e4t f\u00fcr den Topos der Probe resp. des Castings im Sinne eines inszenierten \u201aMaking of\u2019, das zugleich die M\u00f6glichkeit bietet, Kommunikation, Improvisation und Kontingenz in das performative Geschehen zu integrieren. Die Probe tritt dabei nicht selten als eine gesellschaftliche Modellsituation in Erscheinung, die die Ein\u00fcbung von Identit\u00e4ten ebenso ansichtig machen soll wie die M\u00f6glichkeit ihrer Umarbeitung im Rahmen institutioneller Repr\u00e4sentation und der sich hierin manifestierenden Macht- und Hierarchieverh\u00e4ltnisse. Dar\u00fcber hinaus bietet die Probe ein ideales Anschauungs- und Aushandlungsfeld f\u00fcr die Definition von Werk und Autorschaft resp. f\u00fcr (post-) moderne Produktions- und Rezeptionsmodi: Dem Vorl\u00e4ufigen, Unfertigen, Fehlerhaften, Immer-wieder-von-vorne-Beginnen etc. korrespondieren das Prozesshafte, Fragmentarische und  Serielle. Verfahren der Wiederholung (von Mono-\/ Dialogen und Szenen) unterlaufen dabei oftmals die Unterscheidung von Herstellungsprozess und vollendetem  Werk \u2013 ein Moment, das geltende Konventionen und Qualit\u00e4tsma\u00dfst\u00e4be zum expliziten Thema von Castings und Proben erhebt. Das hei\u00dft, dass hierin nicht nur k\u00fcnstlerische und soziale Krisen und Umbr\u00fcche zum Vorschein treten, sondern auch scheinbar obsolete Kategorien, so der Eignung, der Inspiration, der Leistung, des Talents, des Handwerks etc. Ebenso charakteristisch ist die Sichtbarmachung kollektiver und\/ oder systemischer Autorschaft, etwa das Zusammenspiel von Regisseur_innen, Produzent_innen, Darsteller_innen, Kameram\u00e4nner\/-frauen, Beleuchter_innen, Cutter_innen etc. und Publikum. <\/p>\n\n\n\n

Die geplante Vorlesung fasst  die \u201aProbe\u2019 als Genre und Verfahren, welche geltende Unterscheidungen zwischen Hoch- und Popul\u00e4rkultur, kommerziellen und avantgardistischen Kunstbegriffen sowie zwischen fiktionalem und dokumentarischem Film auf den Pr\u00fcfstand stellen.<\/p>\n\n\n\n

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Putting rehearsal to the test<\/strong><\/p>\n\n\n\n

About the figure of \u201crehearsal\u201d in artist and commercial film.<\/p>\n\n\n\n

Joint lecture by Sabeth Buchmann and Constance Ruhm in<\/p>\n\n\n\n

Cooperation with Susi Krautgartner and Kai Maier-Rothe.<\/p>\n\n\n\n

If we focus on the relationship between art and cinema we cannot neglect theatre: While modes of the theatrical\/dramatical seemed to be off limits for Fine Art up until very recently, artist films began to engage with the interfaces and implicit protocols that define the staging of mediated as well as social roles. Here, a strong affinity with the tropes of rehearsal as well as staged casting or \u201cmaking of\u201d comes to the fore, since it enables the integration of communication, improvisation and contingency into the performance. Quite often the rehearsal appears as a model for social transformations that are characterised by the continuous training and probing of prescribed forms of identity, thereby allowing to highlight issues of institutional power.<\/p>\n\n\n\n

Furthermore, the rehearsal presents an ideal field for questions regarding the notion of authorship in (post-)modern forms of production and reception: the preliminary, fragile, unfinished, imperfect corresponds with the fragmentary, processual and the serial. Procedures of repetition (of monologues, dialogues and scenes) are deployed in order to undermine traditional separations between the process of production and the final piece of work. In many cases the contested area of quality standards becomes the explicit theme of these castings and rehearsals. This means that, apart from artistic and social crises and transformations, seemingly obsolete categories such as aptitude, inspiration, talent, performance, talent, craft come into focus again. Another characteristic element of these productions is their aim to experiment with new and heterogenous forms of collaborative authorship often including audience members.<\/p>\n\n\n\n

The lecture positions \u201crehearsal\u201d as a genre and prodedure that puts existing separations between high- and low culture, commercial and avantgarde notions of art, as well as fiction and documentary film, to the test.<\/p>\n\n\n\n

Films:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Zeit ist aus den Fugen, D (1991)Les Ann\u00e9es 80, Chantal Akerman BE (1983)<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Actrice, Valeria Bruni-Tedeschi, F (2007)<\/p>\n\n\n\n

Killing of a Chinese Bookie (1976) und Opening Night (1977) USA,  John Cassavetes<\/p>\n\n\n\n

Show Real Drama, Ceren Cytter, IL (2011)<\/p>\n\n\n\n

Warnung vor einer hl. Nutte, Rainer Werner Fassbinder D (1971)<\/p>\n\n\n\n

The Casting, Omer Fast  (2008)<\/p>\n\n\n\n

Jean-Luc Godard, Passion F (1982)<\/p>\n\n\n\n

Inland Empire, David Lynch, USA (2006)<\/p>\n\n\n\n

The Good, The Bad and the Ugly IT (1966)  Vincente Minelli<\/p>\n\n\n\n

Lives of Performers (1972) \/ MURDER and murder (1996) USA, Yvonne Rainer<\/p>\n\n\n\n

X Characters Re(HERS )al (2004), X Love Scenes (2007), KALTE PROBE (2012),  Constanze Ruhm<\/p>\n\n\n\n

Before the Rehearsal, Maya Schweizer  USA (2009)<\/p>\n\n\n\n

Rien du Tout D (2006) \/ Die Probe DE (2008), Clemens v. Wedemeyer<\/p>\n\n\n\n

Die amerikanische Nacht, D (1972) Wim Wenders<\/p>\n\n\n\n

Moi, Un Noir, Jean Rouch, F (1958)<\/p>\n\n\n\n

Marat \/ Sade, Peter Brook UK (1967)<\/p>\n\n\n\n

Love Streams, John Cassavetes USA (1984)<\/p>\n\n\n\n

Nous sommes tous encore ici, Anne-Marie Mieville,  F (1997)<\/p>\n\n\n\n

Dogville, Lars von Trier USA (2003)<\/p>\n\n\n\n

Portrait aus Desinteresse, Ren\u00e9 Pollesch DE (2006)<\/p>\n\n\n\n

Die Wanderschauspieler, Theo Angelopoulos  GR (1975)<\/p>\n\n\n\n

LITERATURE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Annemaire Matzke, Arbeit am Theater. Eine Diskursgeschichte der Probe, (2012), transcript, Bielefeld.<\/p>\n\n\n\n

Judith Butler, Antigone\u2019s Claim (2000) Columbia University Press, New York.<\/p>\n\n\n\n

Elisabeth Bronfen, Liebestod und Femme Fatale. Der Austausch sozialer Energien zwischen Oper, Literatur und Film (2004) Suhrkamp, Frankfurt am Main.<\/p>\n\n\n\n

Body Display (2004) Ausstellungskatalog. Secession Wien und Eva Maria Stadler<\/p>\n\n\n\n

TEXTS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

David Roberts, Marat\/Sade or The Birth of Postmodernism from the Spirit of the Avantgarde,
in: New German Critique, n.38 (1986) pp:.112-130.<\/p>\n\n\n\n

Susan Sontag, Film and Theatre, The Tulane Drama Review, Vol. 11, No. 1. (Autumn, 1966), pp.: 24-37.<\/p>\n\n\n\n

Andr\u00e9 Bazin, \u201eTheatre and Cinema\u201c in : What is Cinema, Eds: Gerald Mast et al (1972) Oxford University Press, Oxford.<\/p>\n\n\n\n

Dan Graham, \u201eTheater, Cinema, Power\u201c, in: Rock My Religion (1993) Mit Press, Boston, Mass. pp.:170 \u2013 189.<\/p>\n\n\n\n

Mieke Bal, Eine B\u00fchne schaffen: das Thema Mise-en-Scene, in: ed.: Peter Pakesch, Videodreams:  Zwischen Cinematischem und Theatralischem. Catalogue, Kunsthaus Graz (2004) p. 39.<\/p>\n\n\n\n

Kaja Silverman, Apparat zur Herstellung eines Bildes. in: ed.: Peter Pakesch, Videodreams:  Zwischen Cinematischem und Theatralischem. Catalogue, Kunsthaus Graz (2004)<\/p>\n\n\n\n

Heide Schl\u00fcpmann, Die Unheimlichkeit des Blicks; Kapitel: “Theater und Kino: Ans\u00e4tze zu einer b\u00fcrgerlichen Spielfilm\u00e4sthetik”, pp.: 244 \u2013 287.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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